Ejercicios de respiración para recuperar la voz. Evite fumar y beber alcohol. Restauración de la voz mediante remedios caseros.

Las cuerdas vocales desempeñan un papel importante en el proceso de comunicación del habla: el volumen de la voz y su tono dependen del grado de cierre y tensión. Cuando las cuerdas vocales están paralizadas, su movimiento es limitado, lo que puede provocar que la voz suene ronca, débil o ausente. Problemas con cuerdas vocales asociado con procesos patológicos que ocurren en el cerebro (,) o directamente en los órganos otorrinolaringológicos. La ronquera como resultado de la paresia de las cuerdas vocales también ocurre debido al envenenamiento por plomo.

En el tratamiento de este trastorno, el método líder es el uso de ejercicios especiales para restaurar la voz después de la paresia. La gimnasia vocal para la paresia de las cuerdas vocales incluye principalmente ejercicios de respiración. Esta gimnasia para la paresia le permite activar las capacidades compensatorias del cuerpo.

Se recomiendan ejercicios para todas las categorías de pacientes. Incluso con una parálisis completa de las cuerdas vocales, es posible restaurar la comunicación del habla enseñándole al paciente el método de recibir los sonidos del habla utilizando el esófago. Un foniatra o logopeda puede realizar ejercicios con un paciente.

Ejercicios vocales de respiración para la paresia de las cuerdas vocales.

Con paresia, es necesario normalizar la respiración. Tras solucionar el problema inicial, las cuerdas vocales se cerrarán debido a un proceso compensatorio: la parte sana de la laringe irá más allá de la línea media y se acercará a la parte parética. Si los pliegues del lado afectado fluctúan aunque sea un poco, esto permitirá que la voz se normalice o mejore por completo.

El primer ejercicio de respiración que se realiza con un paciente con paresia recuerda a tocar la armónica. El paciente debe soplar lenta y pausadamente, haciendo sonar el golpe con un sonido prolongado del mismo tono. La duración del ejercicio el primer día es de 45 segundos. Luego, la duración se puede aumentar gradualmente hasta 2 minutos durante dos semanas. La frecuencia de repetición diaria de los ejercicios es de hasta 10 veces al día al inicio del trabajo para recuperar la respiración y hasta 15 veces después.

Cuando el ejercicio se vuelve menos difícil para el paciente, se puede acortar la duración de cada inhalación y exhalación. Este ejercicio permite estimular los músculos de la laringe masajeándolos con una corriente de aire y alargar la exhalación. Utilice los siguientes ejercicios de respiración:

• respire rápido y superficialmente por la nariz y luego exhale prolongadamente por la nariz;
• inhale por la nariz, exhale por la boca;
• inhale por la boca, exhale por la nariz;
• inhale y exhale con la mitad de la nariz, cierre la otra mitad y luego cambie;
• inhale por una mitad de la nariz, se cierra la segunda, y al exhalar abre la mitad previamente cerrada y cierra la primera.

Gimnasia para activar los músculos de la columna cervical y la laringe.

Para fortalecer los músculos columna cervical y laringe, 1-2 semanas después de las clases para normalizar la respiración, puede comenzar complejos de educación física. El intervalo después de las clases para normalizar la respiración se observa para evitar la sobrecarga del paciente, así como para el máximo dominio de todas las tareas.

Para realizar las clases, el paciente se sienta en una silla. Se recomienda el siguiente complejo gimnástico:

• el paciente coloca las manos entrelazadas sobre la nuca y luego inclina la cabeza hacia atrás;
• el paciente inclina la cabeza hacia adelante con los puños apoyados en la barbilla;
• el paciente se lleva las manos a los oídos e inclina la cabeza hacia derecha e izquierda;
• realizando movimientos con la mandíbula inferior, se puede mover hacia adelante, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha;
• aprieta y afloja los dientes;
• inflar las mejillas;
• alcanza el paladar blando con la lengua;
• Levante el paladar blando, como si bostezara.

Los ejercicios son fáciles de realizar y no sobrecargan al paciente. Se recomienda repetir este complejo gimnástico hasta 6 veces durante el día, realizándose cada movimiento 5 veces. Se recomienda combinar los ejercicios propuestos con clases en la oficina. fisioterapia, destinado a establecer la respiración diafragmática (profunda). Después de completar estos ejercicios durante 1-2 semanas, puedes pasar a los ejercicios foniatricos. El aparato vocal estará más preparado en este momento: la exhalación se alargará, pueden aparecer ligeras vibraciones en las cuerdas vocales paréticas.

Gimnasia foniatrica para la paresia de las cuerdas vocales.

Una vez resueltas las tareas de las etapas anteriores se realiza la gimnasia foniatrica, recomendada para la paresia de las cuerdas vocales. Esta gimnasia comienza con la pronunciación del sonido "M". Este sonido no requiere una fuerte tensión en las cuerdas vocales, la corriente de aire es débil. Luego podrás realizar otros ejercicios foniatricos.

Una breve pronunciación de este fonema en una posición tranquila de la laringe. Al pronunciar, el aire debe dirigirse de manera que se aleje del paladar duro. En el curso de dicho trabajo, debería aumentar la sonoridad y claridad de la pronunciación. También puedes aumentar la duración del sonido. Una vez que completar esta tarea deje de causar dificultades, comience a trabajar con sílabas.

El trabajo con sílabas se estructura así: sumamos todas las vocales al sonido largo “M”, pronunciándolas brevemente y bajando la mandíbula. Las sílabas deben ser MA, ME, WE, MU, MO. Una vez que el ejercicio haya dejado de ser difícil para el paciente, puede comenzar a pronunciar sílabas con otras consonantes sonoras.

A continuación, el paciente practica la pronunciación de cadenas de sílabas que ya le son familiares: MA-MA-MA, NA-NO-NU. También se entrenan en la pronunciación de cadenas de sonidos vocálicos, por ejemplo AU, AE, AOI, AUO y otros. Debe resultar fácil, sin tensiones, con una voz sonora. Las vocales también deben pronunciarse con el sonido Y, por ejemplo OH, EY, YUY, EY, AY, YAY. En este caso, la vocal se pronuncia corta y la Y, larga.

En la etapa de automatización, el paciente practica la pronunciación de palabras. Al principio deberían ser palabras sencillas con sílabas abiertas. Entonces las palabras pueden ser complicadas. La voz se considera recuperada si suena lo suficientemente fuerte y sonora y la respiración del habla del paciente está bien organizada. La duración de dicho trabajo puede ser de hasta 4 meses y es especialmente eficaz cuando las clases comienzan temprano.

resumámoslo

La recuperación del paciente será más rápida y completa con la ayuda de familiares y amigos. Todos los ejercicios requieren múltiples repeticiones a lo largo del día, lo que es imposible de organizar si solo un logopeda o foniatra trabaja con el paciente. Pero es imposible prescindir de consultar con especialistas; ellos le ayudarán a elaborar un programa y dirigirán la ayuda de sus familiares en la dirección correcta.

La obra cuenta en un lenguaje accesible la historia del aparato vocal y respiratorio; sobre la puesta en escena del canto y la respiración; sobre los problemas que surgen cuando la respiración es incorrecta y cómo eliminarlos. Se describen el conjunto principal de ejercicios de respiración y sus efectos en el cuerpo.

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Ejercicios de respiración A.N. Strelnikova: aplicación práctica en una escuela de arte infantil

La escuela del canto es la escuela de la respiración.

Francisco Lamperti(1813-1892)

Educador y teórico italiano.

El arte de cantar es el arte de la autoexpresión espiritual a través de sonidos.

El canto, más que otros sonidos musicales, afecta el estado emocional de una persona. Esta es una de las formas de comunicación y autoexpresión humana, accesible a casi todos. Una persona crea sonidos, los genera a través del aparato vocal. El aparato vocal humano es un sistema unificado de órganos y músculos involucrados en la formación de sonidos durante el canto y el habla.

1. El aparato que produce el sonido de la voz es la laringe y las cuerdas vocales.
2. Aparato respiratorio: aquellos órganos y músculos que se encuentran debajo de la laringe y suministran una corriente de aire. sistema energético aparato de voz.
3. Los músculos y órganos ubicados sobre las cuerdas vocales son el sistema de resonadores y aparatos articulatorios que forman la voz.

Veamos el aparato respiratorio por separado. Estos son la tráquea, los bronquios, los pulmones, el diafragma y los músculos de la cavidad abdominal.

tráquea - órgano respiratorio, ubicado debajo de la laringe y encima de los bronquios. Su longitud es de 11-13cm. , consta de semianillos cartilaginosos conectados por ligamentos. La tráquea se divide en dos bronquios. Al cantar, la tráquea desempeña el papel de resonador.

Bronquios - continuación vías respiratorias de la tráquea, que pasan a los bronquiolos. Se trata de vasos aéreos muy finos que, a su vez, tienen en su extremo una vesícula (alvéolo). peso total Estas vesículas (alvéolos) forman los pulmones.

Los pulmones son el órgano respiratorio en el que se produce el intercambio de gases. Los alvéolos son atravesados ​​por vasos sanguíneos (capilares), a través de los cuales los eritrocitos (glóbulos rojos) intercambian dióxido de carbono por oxígeno que ingresa a los alvéolos.

Apertura – músculo liso con una cúpula tendinosa que sobresale hacia los pulmones en el centro. Coordinados cavidad torácica desde el ventral, unido por los bordes a la abertura inferior pecho Y músculos lumbares. Este es el principal músculo respiratorio cantante

Los músculos de la cavidad abdominal son los músculos intercostales y los músculos de la pared abdominal anterior. Estos grupos de músculos también participan en el proceso respiratorio.

La respiración se divide en dos fases principales: inhalación y exhalación. Hay varios tipos de respiración. Todos estos tipos o métodos de respiración se atribuyen principalmente a la primera fase: la inhalación. Como sabemos, los pulmones no tienen músculos propios y por tanto sólo pueden llenarse de aire con la ayuda de los músculos de la cavidad abdominal. La participación de diferentes grupos de músculos determina el tipo de respiración.

Tipos de respiración:

De clavícula;

Pecho;

Costal inferior - diafragmático (costoabdominal);

Abdominal (abdominal).

De la historia del arte vocal se sabe que los cantantes en diferentes tiempos Utilizaba diferentes tipos de respiración. Actualmente, científicos, cantantes y profesores llegan a la conclusión de que la respiración costoabdominal es la más adecuada y racional para los cantantes.

Cuando un cantante utiliza correctamente todas las técnicas de respiración cantada, se crea en el espacio subglótico la presión subglótica necesaria para la fonación. Como resultado, los ligamentos vibran con el máximo efecto. Al mismo tiempo, la voz adquiere sonoridad, vuelo y timbre. A esto se le llama cantar sobre un soporte. La respiración inadecuada produce “cuerdas cantantes”. La compresión de los músculos del cuello de la laringe en su parte superior ayuda a reducir su luz, lo que conduce a la aparición de presión supraglótica. Sin embargo, este método de crear sonido conlleva grandes problemas para el cantante. En primer lugar, el sonido creado por las cuerdas pierde una gran cantidad de matices creados por los resonadores vocales, tiene un color pobre y tiene un sonido "gargante". En segundo lugar, los músculos del cuello se cansan rápidamente por el trabajo que les resulta inusual y los ligamentos comienzan a trabajar bajo una gran sobrecarga física. Esto conduce a su rápido desgaste, pérdida del timbre e incluso a enfermedades, hasta la aparición de nódulos cantores, que pueden provocar una pérdida total de la voz para cantar.

Alexandra Nikolaevna Strelnikova (1912-1989) – cantante de ópera, profesora de teatro, autora de ejercicios de respiración únicos que no sólo restauran la respiración y la voz, sino que en general tienen un efecto extremadamente beneficioso para el cuerpo en su conjunto:

Restaura la respiración nasal alterada;

Mejora la función de drenaje de los bronquios;

Elimina algunos cambios morfológicos en el sistema broncopulmonar;

Promueve la reabsorción de formaciones inflamatorias, alisando áreas arrugadas del tejido pulmonar;

Afecta positivamente los procesos metabólicos que desempeñan un papel importante en el suministro de sangre, incluido el tejido pulmonar;

Mejora las funciones deterioradas del sistema cardiovascular, fortalece todo el sistema circulatorio;

Corrige diversas deformaciones del tórax y la columna que se han desarrollado durante la enfermedad;

Promueve la restauración de la regulación nerviosa por parte del sistema nervioso central;

Aumenta la resistencia general del cuerpo, su tono, mejora el estado nervioso y mental.

La práctica de Alexandra Nikolaevna ha demostrado que los ejercicios de respiración restauran y restauran completamente la voz. Sus pupilos fueron Larisa Golubkina, Margarita Terekhova, Maxim Shtraukh, Olga Voronets, Laima Vaikule, Sofia Rotaru, Alla Pugacheva. En el proceso de trabajo, Strelnikova llegó a la conclusión de que los trastornos de la voz al cantar, como muchas otras funciones corporales, pueden deberse a tres razones:

Arritmia del sistema respiratorio, en particular de sus músculos;

Función alterada del diafragma, que garantiza el funcionamiento normal de los pulmones, el corazón y los órganos abdominales;

Un trastorno del estado psicoemocional de una persona.

Surgió una idea: si restaurar el rendimiento y la curación de cualquier músculo del cuerpo requiere una tensión constante, ¿es posible utilizar el mismo principio para fortalecer los músculos respiratorios y las cuerdas vocales? El diafragma juega un papel importante en el proceso respiratorio. lo mas músculo poderoso en nuestro cuerpo normalmente produce 1000 vibraciones por hora, con una amplitud media de movimiento de 8 cm. Influye en la ventilación de los pulmones, revitaliza la circulación sanguínea y linfática de los órganos abdominales. Durante los ejercicios de respiración, el diafragma no realiza 1000 movimientos, sino 4 veces más.

La esencia de la técnica de los ejercicios de respiración es la siguiente:

Respiraciones forzadas, cortas, parecidas a inyecciones por la nariz, que dirigen el aire a toda la profundidad de los pulmones, desde la parte superior hasta la base, y una total falta de control sobre las exhalaciones por la boca;

Activación del aparato muscular del diafragma y tórax, su entrenamiento;

Proporcionar al diafragma ventilación de los pulmones con un efecto de masaje simultáneo sobre los músculos de los órganos abdominales y su aparato valvular;

Normalización de los procesos de excitación: inhibición de la corteza cerebral y estructuras subcorticales, su actividad bioeléctrica, mejora de la circulación sanguínea y suministro de oxígeno a las células cerebrales.

Reglas para utilizar ejercicios de respiración de A.N. Strelnikova:

1. Cuanto más natural sea la inhalación, más eficaz será;
2. No pienses en exhalar; después de inhalar, deben ocurrir de forma espontánea y preferiblemente por la boca, no por la nariz. Practica respiraciones activas cortas, frecuentes, rítmicas y sencillas. Cuanto más activa y ruidosa sea la inhalación, más fácil e imperceptible será la exhalación voluntaria.

Conjunto básico de ejercicios de respiración.

ejercicio de palma

Posición inicial: párese derecho, muestre las palmas de las manos, mientras baja los codos, no aleje las manos del cuerpo. Respire breve, ruidosamente y activamente por la nariz y, al mismo tiempo, apriete las palmas de las manos en puños (movimientos de agarre). Las manos están inmóviles, sólo las palmas apretadas. Inmediatamente después de una inhalación activa, la exhalación sale libre y fácilmente por la nariz o la boca. En este momento abrimos los puños.

Ejercicio "pasos"

Marcha en el lugar, respirando rítmicamente: inhala con la izquierda, inhala con la derecha. En este caso, la exhalación sale de forma absolutamente pasiva por la nariz o la boca. Dada la sencillez, puedes empezar los ejercicios de respiración con “pasos”. Además, este ejercicio elimina los movimientos de los hombros.

Ejercicio "charreteras"

Posición inicial: párese derecho, con las manos apretadas en puños y presionadas contra la cintura. En el momento de una breve inhalación ruidosa por la nariz, empuje con fuerza los puños hacia el suelo, como si estuviera haciendo flexiones o tirándose algo de las manos. Al mismo tiempo, durante el empujón, los puños se aflojan. En el momento de la inhalación, los hombros se tensan, los brazos se extienden formando una cuerda y los dedos se extienden. Mientras exhalas, regresa a la posición inicial.

Ejercicio "bomba"

Párese derecho, con los brazos hacia abajo. Inclínese ligeramente hacia abajo, gire la espalda, la cabeza hacia abajo, no tire ni fuerce el cuello. Respire brevemente y ruidosamente al final de la inclinación. Levántese un poco, pero no se enderece por completo; en este momento, exhale pasivamente por la boca. Inclínate de nuevo y, al mismo tiempo que lo haces, respira breve y ruidosamente. Luego, mientras exhala, enderece ligeramente, liberando el aire por la boca.

Ejercicio "gato"

Párese derecho, con los brazos hacia abajo. Hacemos sentadillas de baile ligeras y elásticas. Al mismo tiempo gira tu cuerpo hacia la derecha y luego hacia la izquierda. Manos a la altura de la cintura. Al girar hacia la derecha y hacia la izquierda, simultáneamente con la inhalación, hacemos un movimiento de agarre con las manos. No alejes las manos del cinturón. La cabeza gira con el cuerpo. Las rodillas se doblan y estiran ligeramente, la sentadilla es ligera y elástica. Mantén la espalda recta todo el tiempo, ¡no te encorves!

Ejercicio "abraza tus hombros"

Ponte de pie derecho. Los brazos están doblados a la altura de los codos y levantados a la altura de los hombros con las manos una frente a la otra. En el momento de una breve inhalación ruidosa por la nariz, nos acercamos las manos, como si nos abrazáramos por los hombros. Es importante que los brazos se muevan paralelos y no transversales. En este caso, una mano quedará encima de la otra. Lo principal es que no debes cambiar la posición de tus manos durante todo el ejercicio.

Ejercicio "giros de cabeza"

Ponte de pie derecho. Gira la cabeza hacia la derecha y respira brevemente. Luego, sin parar, gira la cabeza hacia la izquierda, huele el aire ruidosamente y brevemente. No fuerces tu cuello. El cuerpo está inmóvil, los hombros no giran detrás de la cabeza.

Ejercicio "oídos"

Ponte de pie derecho. Mirar adelante. Incline ligeramente la cabeza hacia la derecha y respire brevemente y ruidosamente por la nariz. Cabeza recta - exhala. Luego incline la cabeza hacia la izquierda - inhale, la cabeza recta - exhale. Los hombros no se levantan; deben mantenerse inmóviles.

Ejercicio de péndulo de cabeza

Párese derecho con los pies un poco más estrechos que el ancho de los hombros. Baje la cabeza, mire al suelo e inhale. Eche la cabeza hacia atrás, mire al techo e inhale también. La exhalación es pasiva, libre en el intervalo entre respiraciones. No fuerces tu cuello.

Ejercicio "ochos"

Este buen ejercicio sobre la retención y el volumen de la respiración. Respira profundamente momentáneamente mientras te inclinas hacia adelante. Mantenga el aire sin enderezarse y cuente en voz alta hasta ocho tantas veces como sea posible en una inhalación. Cada vez que cuentes hasta ocho, pellizca tus dedos para saber cuántos ochos has contado. No pares, no te dejes sin aliento. Es muy bueno si puedes pronunciar de 10 a 15 ochos de una vez.

Ejercicio "Alfabeto"

Mientras se inclina ligeramente hacia adelante, pronuncie cada sonido ocho veces: R, L, M, N, V, F, Z, S, C, ZH, W, CH, Shch, B, P, D, T, G, K, X. .

Controle estrictamente la simultaneidad de hacer una reverencia y pronunciar el sonido. Una respiración debería ser suficiente para pronunciar varios sonidos. Mantenga la cabeza gacha, no fuerce el cuello. Habla con todo tu cuerpo, liberándolo de tensiones excesivas.

Todos los ejercicios de sonido se realizan sobre un soporte. Para crear apoyo, debes pararte derecho con los pies un poco más estrechos que el ancho de los hombros. Coloque las palmas de ambas manos sobre abdominales y, inclinándose ligeramente ante cada sonido o palabra, apriete instantáneamente el estómago mientras se inclina, presionándolo con las palmas de arriba a abajo. Esto crea un soporte diafragmático. Con su ayuda se supera el laringoespasmo de cualquier gravedad.

Al realizar todos los ejercicios, es necesario controlar el número de respiraciones: movimientos, su frecuencia y el tiempo de descanso entre ellos. En todo el mundo, el ritmo de canciones, bailes y valses es de 8, 16, 32 compases. Esta cuenta es natural y, por tanto, fisiológica. El conteo de respiraciones y movimientos se puede iniciar hasta 4, hasta 8, hasta 16, hasta 24 y hasta 32.

Puedes hacer gimnasia mientras cantas varias canciones: el verso de "Chizhik" - 8 respiraciones, el coro "Tú y yo tenemos razón" - 16 y el verso de la canción "Moscow Nights" - 32. En la primera lección, Los ejercicios deben realizarse en 4 u 8 respiraciones con un descanso de 2 a 4 segundos entre ellas. El ejercicio no debe ser agotador, sino más bien placentero. Mantén el ritmo, el ritmo, tómate tu tiempo. Las respiraciones por minuto deben ser iguales a la frecuencia del pulso o incluso más rápidas. Se siente cansado, deténgase. Es mejor empezar a hacer ejercicios sentado y luego de pie.

Con la ayuda de la gimnasia conseguimos la relajación de los músculos del cuello y cintura escapular mientras canta. La tirantez desaparece. El diafragma entrenado comienza a trabajar activamente, dando soporte al sonido. Durante la gimnasia, se entrenan ciertos músculos para establecer una respiración profesional. Aprendemos a controlar nuestra respiración. Estudiamos los principios fundamentales de cómo funciona la respiración mientras cantamos.

Nunca pienses en respirar, ni al cantar ni al hablar. Piensa en el significado de lo que estás cantando. Los espectadores no deberían ver cómo los cantantes usan la respiración en el escenario. No tire ni fuerce el cuello mientras canta. La tensión de los músculos del cuello se transmite a la laringe y las cuerdas vocales no se cierran. El sonido sale amortiguado. Los hombros deben estar absolutamente libres y no tensos. Sólo bajo esta condición las notas graves (registro de pecho) sonarán libre y volumétricamente. Pero para que el registro de cabeza suene bien, para que suenen las notas superiores, es necesario crear un soporte diafragmático.

Los ejercicios de respiración de Strelnikov se pueden enseñar a niños de casi cualquier edad, después de que aprendan a hablar. Es necesario enseñar al niño a respirar profundamente para que los pulmones se llenen de aire hasta las bases más bajas y anchas. Es necesario entrenar adecuadamente el diafragma, hacerlo participar activamente en la formación de la voz. Es necesario cerrar estrechamente las cuerdas vocales durante la fonación para hacerlas lo más móviles y resistentes posible. Los ejercicios de respiración de Strelnikovsky ayudarán a desarrollar el aparato de canto y crearán la llamada "columna de sonido".

En las personas que cantan con voces que llamamos “establecidas naturalmente”, las conexiones sonoras se establecen de forma inconsciente, pero al mismo tiempo la respiración se organiza de manera correcta y sencilla. En tales casos, lo único que debe hacer el profesor es ayudar al cantante a darse cuenta de lo que sucede en su hermoso instrumento mientras canta, para que pueda preservar su voz y restablecer las conexiones naturales si los accidentes las interrumpen.

La tarea del profesor es eliminar todos los reflejos incorrectos adquiridos del aparato vocal, crear nuevas y estables habilidades de coordinación del control muscular que contribuyan al correcto funcionamiento del diafragma con los músculos de la laringe y la cavidad bucal.

La respiración es la base de una entonación correcta y de la guía de voz. Es un sistema de respiración para el canto debidamente organizado que ayuda a mantener el funcionamiento de todo el aparato del canto en el nivel adecuado.

L I T E R A T U R A

1. Shchetinin M. Gimnasia de respiración de A.N. – M.: Metáfora, 2008.
2. Zasedatelev F. Fundamentos científicos producción de voz. – M.: Editorial Estatal de Música, 1929.
3. Witt F. Consejos prácticos aprendiendo a cantar. – L.: Música, 1963.
4. Cuestiones de pedagogía vocal // 1976. - No. 5.8; 1984. - No. 7.9.
5. Pekerskaya E. M. Introducción vocal. – M., 2008.

La respiración es importante no sólo para los futuros cantantes. Esta es una excelente manera para los niños, además de una gimnasia útil para la salud tanto de niños como de adultos.

En anticipación al evento que I am Parent organiza conjuntamente con la Escuela de Artes MakSim el 22 de noviembre, los profesores de canto de la escuela Leah Matissen, Dmitry Popov y Dmitry Nesterov han preparado varios ejercicios de respiración y recomendaciones para jóvenes cantantes, así como para todos aquellos que estén interesados ​​en posicionamiento correcto votar.

¿Por qué es importante controlar la respiración?

Hay muchas escuelas diferentes de producción de voz en el mundo, pero todas se basan en la escuela clásica italiana, que va adquiriendo nuevas formas y técnicas.

La respiración de cualquier persona se produce como un reflejo: se establece con el primer llanto de un personito cuando nace. Pero con el tiempo, el niño puede desarrollar ciertas pinzas. diferentes grupos músculos, incluidos los responsables de la respiración.

No es ningún secreto que hoy en día muchas personas respiran superficialmente, a veces ruidosamente, sollozan e incluso se asfixian. El funcionamiento inadecuado del aparato respiratorio provoca una predisposición a varias enfermedades. Por eso, las lecciones de canto o simplemente ejercicios de respiración son de gran utilidad: ayudan a aliviar la tensión, exhalar libremente, aumentar la potencia del sonido, hacer que la voz sea más voluminosa, tranquila, tonificada y agradable al oído.

Gimnasia Strelnikova

La profesora de canto de la Escuela de Artes MakSim, Leah Matissen, dijo Soy padre que los ejercicios de respiración utilizados al cantar se basan con mayor frecuencia en prácticas de yoga. La gimnasia más común lleva el nombre de Alexandra Strelnikova. Fue desarrollado por ella para cantantes que han perdido la voz. Este ejercicios terapéuticos, que entrena y masajea los músculos responsables de la producción de sonido, incluidos los ligamentos, endereza los pulmones y aumenta su volumen. La atención se centra principalmente en la inhalación. Él entrena – corto, profundo, fácil.

Ejercicios de gimnasia de Strelnikova.

Para principiantes hay tres. ejercicios simples. Lo mejor es hacerlos junto con tu bebé. De esta forma aprenderá a hacerlo correctamente. Además, le resultará mucho más divertido hacer ejercicio con un adulto.

1. "Palmas"

Pídale a su hijo que se ponga de pie y le muestre sus manos. Los codos deben estar hacia abajo. Luego dígale a su hijo que respire fuerte y brevemente y que apriete los puños al mismo tiempo. Asegúrese de que el niño apriete todos los dedos al mismo tiempo y de forma muy activa.

Después de inhalar, debe aflojar los puños y exhalar libremente por la nariz o la boca. Repita esto varias veces.

Después de cuatro respiraciones ruidosas, detenga al niño y déjelo descansar de tres a cinco segundos. Para obtener el mejor efecto, debe respirar de esta manera durante 24 ciclos de cuatro inhalaciones y exhalaciones.

A qué prestar atención:

• No separe los dedos al exhalar. Después de apretar, las manos deben estar relajadas;
• no es necesario controlar la exhalación. Sólo la inhalación debe ser activa;
• no es necesario hacer una pausa al inhalar o exhalar;
• Si su hijo se siente mareado mientras realiza una tarea, deténgala. El ejercicio se puede continuar sentado.

2. "charreteras"

Pídale a su hijo que se pare derecho y apriete los puños y luego los coloque en su cintura. Deje que el niño respire por la nariz la misma breve y ruidosa que en el ejercicio anterior, mientras simultáneamente extiende y empuja los puños hacia el suelo. Este movimiento es similar a una flexión. Y junto con este movimiento es necesario aflojar los puños.

Es necesario realizar ocho respiraciones seguidas con movimientos, sin parar. Luego descansa de tres a cinco segundos y repite ocho respiraciones.

A qué prestar atención:

• después de abrir los puños, pídale al niño que separe los dedos;
• mientras inhala, sus hombros se tensan y sus brazos se extienden hacia el suelo;
• la inhalación se produce fácil y pasivamente, las manos vuelven a su lugar y se aprietan en puños;
• No abra mucho la boca al exhalar;
• no te concentres en exhalar;
• Este ejercicio se puede realizar sentado o acostado.

3. "Bomba"

Pídale a su hijo que se ponga firme. Deja que se incline hacia abajo, pero no demasiado. La espalda debe estar ligeramente redondeada y la cabeza bajada. Luego pídale que respire breve y ruidosamente.

Ahora déjelo levantarse, pero no enderezarse por completo, y exhale libremente.

Es necesario hacer esto ocho reverencias y respiraciones, luego hacer una pausa de tres a cinco segundos y repetir ocho veces más.

Ejercicio de respiración de Dmitry Popov.

Dmitry Popov, cantante, músico y profesor de canto en la Escuela de Artes MakSim, recomienda el más simple, pero ejercicio efectivo para establecer la respiración: inhalar por la nariz y exhalar por la boca.

De esta forma, una persona aprende a distribuir la respiración en dosis iguales. Esto es necesario para que los jóvenes intérpretes puedan mantener notas largas mientras cantan. Puedes realizar dos inhalaciones iguales y dos exhalaciones iguales, luego cuatro u ocho.

3 recomendaciones de Dmitry Nesterov para niños que estudian canto

Dmitry Nesterov opina que el canto es un conjunto de disciplinas que incluyen la audición, la articulación, el habla escénica, la comprensión de las tonalidades y mucho más. A continuación, Dmitry ofrece recomendaciones a los padres de niños que ya asisten a clases de canto.

1. Grabar escalas e intervalos en una grabadora.

   Puedes practicar intervalos de canto: do-re, do-mi, do-sol. Pídele a tu profesor que toque estos intervalos y grabe su interpretación en una grabadora de voz. Y en casa, empieza a trabajar con tu hijo. Lo ideal es asegurarse de que el niño cante de forma independiente con la flauta dulce: después de todo, cuando está solo consigo mismo no hay presiones y es más fácil para el niño entrenar su oído para la melodía y el ritmo.

2. Pídale a su hijo que “bostece” antes de clase

   Esto es necesario para que el futuro cantante entone correctamente. La posición de “bostezo” ayuda mucho aquí. Es mejor bostezar antes de las voces; eso marca el tono. Si no quieres, puedes empujar la punta de la lengua hacia el paladar, bajando la base de la lengua.

3. Organizar conciertos en casa.

   Los cantantes principiantes deben dar conciertos en casa con la mayor frecuencia posible, actuar frente a amigos y familiares para aprender a no tener miedo del escenario. Tan pronto como una persona aprende a cantar, dejará de tener miedo de muchas cosas y se abrirán ante él nuevas oportunidades que no sospechaba. Lo principal es no tener miedo.

Soy padre y la Escuela de Artes MakSim invita a jóvenes moscovitas a partir de siete años al evento que tendrá lugar el 22 de noviembre. La entrada es gratuita, es necesario registrarse. ¡Apurarse! El número de plazas es limitado.

Elena Batalina

Capítulo cuatro

¿Recuerdas al personaje principal de la antigua película soviética "Come Tomorrow", Frosya Burlakova? Parecería que la naturaleza le dio una voz extraordinaria: fuerte, pura, hermosa. Pero una chica de una lejana granja siberiana se esfuerza a toda costa por entrar en un instituto de música. Porque entiende: para utilizar esta voz, para revelar todas sus capacidades, es necesario ponerla a trabajar.

Hay varias técnicas Entrenamiento de voz por diferentes escuelas de canto. Los ejercicios de respiración de Strelnikovsky, como ya saben, fueron creados como una técnica que permite curar enfermedades profesionales de los cantantes y mejorar sus voces.

LARGO DISCURSO DE ALTA EMOCIONALIDAD

El canto es una de las formas de comunicación y autoexpresión humana, natural y sencilla, accesible a casi todo el mundo.

El canto está relacionado no solo con las esferas estética y emocional, sino también con el trabajo del complejo de músculos asociados con la respiración, organizados inconscientemente por un estado de ánimo emocional creativo. Entonces, el proceso de cantar está guiado por la emoción. De esto se deduce que un profesional debe poder crearlo y mantenerlo mientras canta.

En las personas que cantan con voces que llamamos “establecidas naturalmente”, las conexiones sonoras se establecen de forma inconsciente, pero correcta y sencilla, y la respiración se organiza correctamente. En tales casos, lo único que el profesor está obligado a hacer es ayudar al cantante a darse cuenta de lo que sucede en su hermoso instrumento mientras canta, para que pueda preservar su voz y restablecer las conexiones naturales si algún accidente las rompe.

Pero en la mayoría de los casos, las escuelas de canto proponen percibir el canto no como una forma de expresar pensamientos y sentimientos, sino como un medio para dirigir mentalmente cada nota. Al preocuparse por la nota, el cantante pierde el sentimiento natural de la cantilena (una melodía melodiosa y fluida) y el significado de la frase y no piensa en quién, por qué y para qué canta, sino en si el sonido ha alcanzado la nota correcta. . Aunque es imposible dirigir el sonido a ninguna parte. El sonido surge en la laringe a partir del cierre de las cuerdas vocales (que a menudo se llaman cuerdas), y lo único que puede hacer el sonido es salir de la laringe a la cavidad bucal y de allí al pasillo. Pero cómo golpea el trasero depende de tus sólidos conocimientos.

La pasión por el canto provoca un deseo inconsciente de síntesis, es decir, de unificación de los músculos implicados en él, de organización de un centro coordinador. Analizar tus sentimientos mientras cantas debilita y perturba las conexiones de la ciencia sólida, porque el análisis es separación. Y a veces la atención del cantante se centra en un grupo de músculos en particular, por ejemplo, cuando ejecuta las órdenes: "¡En la máscara! ¡En la máscara!", "¡En los dientes!", "¡En la cúpula!". etc., y esto perturba las conexiones de la ciencia sólida.

Si el cantante no rompe las conexiones internas profundas, la voz suena. Simplemente parece extraño que una persona que canta bien deje caer la mandíbula inferior de manera fea o sonría sin sentido. Pero, lamentablemente, también se pueden perder conexiones internas profundas, y con ellas la sensación de un cuerpo que canta alegremente, que el hombre tiene por naturaleza, como lo tiene el ruiseñor o la alondra. La pérdida de este sentimiento es síntoma de una violación de la naturalidad del canto.

En la mayoría de los casos, los cantantes se dan cuenta de la necesidad de conexiones internas profundas. Son estos los que son creados y preservados por el estado de ánimo emocional del canto, siempre y cuando no se interfiera con él o no se interfiera demasiado activamente. Con una interferencia grosera, las conexiones se rompen en algún enlace y la voz deja de sonar. Por eso incluso los representantes de la famosa escuela italiana pierden la voz con tanta facilidad. Después de todo, la pérdida de la voz es una violación de las conexiones de la ciencia sólida, y su recuperación, la restauración de estas conexiones, es inalcanzable (que mis colegas me perdonen) con cualquier medicamento y procedimiento eléctrico del mundo.

La voz canta y pronuncia una melodía. Y la melodía es movimiento. Sólo lo que es en sí mismo móvil puede producir movimiento. La pelota voló, la mano la arrojó, la rama se balanceó, el viento la empujó, etc. En consecuencia, las llamadas “máscaras” y “dientes” quedan lógicamente excluidas del trabajo sobre la voz. Están absolutamente inmóviles y por tanto no pueden dirigir una melodía. Los órganos respiratorios son móviles, sus músculos son los músculos externos asociados a ellos. ¡Esto es lo que una persona puede hablar, gritar y cantar!

El canto es el único tipo de música en el que el instrumento forma parte del cuerpo del músico, y al mismo tiempo uno de los más importantes y menos controlables: sus órganos respiratorios. No vemos los movimientos que ocurren dentro de ellos; estos movimientos en tempo, estilo K/ritmo dependen de estados emocionales.

Aprender a cantar significa aprender a controlar la respiración y el estado de ánimo emocional del canto. Después de todo, si la respiración obedece a las emociones, las emociones pueden obedecer a la respiración. Y puede crear automáticamente una inhalación de estados de excitación y calma y subordinarle el canto, el habla y el bienestar.

Los actores y cantantes tienen un término profesional: "prop". Todo el mundo está de acuerdo en que un sonido "con apoyo" es bueno, un sonido "sin apoyo" es malo y que un sonido "con apoyo" sólo es posible cuando hay una respiración "con apoyo", aunque se desconoce en qué se diferencia una respiración "con apoyo" de una respiración "con apoyo". uno “sin soporte”. Mientras tanto, todo es sencillo.

Una voz “apoyada” es una voz resonante. ¿Y qué es una respiración “apoyada”? Tocar el hombro de tu pareja no significa apoyarse en él significa transferir parte del peso de tu cuerpo al hombro de otra persona, sintiendo que el. Los músculos del hombro han comenzado a resistir la presión de su mano. Por lo tanto, una inhalación "apoyada" es una inhalación de extrema profundidad. El aire tomado durante dicha inhalación no puede ir más lejos. Los órganos respiratorios y comenzaron a resistir la presión del aire, y lo sientes y si respiras correctamente, ¡inmediatamente querrás gritar y cantar!

La inhalación es el movimiento del aire hacia el cuerpo. Respirar conscientemente es establecer mentalmente una conexión con el fondo de los pulmones. La dirección de la laringe es diagonal con relación a los pulmones, por lo tanto, es conveniente que cante si se ha realizado, consciente o inconscientemente, una inhalación “apoyada” en la espalda. Los pulmones se expanden hasta sus bases no en el pecho, sino en la espalda. En consecuencia, esta inhalación es fácil de contener, aunque su volumen sea grande.

El sonido es una exhalación que hace vibrar las cuerdas vocales. Por lo tanto, para mantener una sensación de “apoyo” durante el sonido, es necesario dejar el aire de donde lo “tomaste”. La acción directa del cantante es contener la respiración correctamente. Y la exhalación desaparece por sí sola: la exhalación es un sonido.

No pienses en el camino que tomarás este respiro. Piensa en el lugar al que llega instantáneamente, porque si piensas en el camino, allí surgen tensiones. (Por cierto, la mayoría de las enfermedades profesionales de la voz son el resultado de una grave violación de las condiciones de presión en la tráquea y los bronquios). No busques esta respiración con la mente. Búsqueda con movimiento y actitud emocional. La mayoría de las veces se inclina mientras se inhala. Mantenlo y canta sin dirigir el sonido a ninguna parte.

Existe la opinión de que "bloquear" la respiración es perjudicial, casi peligroso. Sí, contener una inhalación que distorsione la forma de los pulmones es perjudicial. Una respiración que llene los pulmones sin distorsionarlos puede restaurar tanto la voz como la salud.

Por lo tanto, si tomas conscientemente la respiración correcta y la contienes, tu intuición para el canto hará el resto. Puedes ayudarle con el movimiento y el pensamiento.

En primer lugar, ¿qué conexiones se producen en el cuerpo del cantante? La fuente del sonido son las cuerdas vocales. Para que suene, deben estar juntos, un movimiento contrario a la altura del cuello. La corriente de aire que los hace vibrar y emitir sonido proviene de dos bronquios y llega a una tráquea: un contramovimiento a la altura del pecho. Ambos movimientos son incontrolables. Pero los pulmones, como sobre una base, se apoyan en el diafragma y lo obedecen, y él los obedece. Si para sonar se cierran dos cuerdas vocales y se encuentran dos corrientes de aire, ayudándolas, el diafragma debe unir los pulmones durante el sonido.

¿Cómo? Con la ayuda de una inhalación que, aunque llena de aire los pulmones, no los separa. Y dado que el diafragma es el músculo más fuerte entre todos los asociados con la respiración, le obedecerán tanto el cierre de las cuerdas vocales en la laringe como el contramovimiento de las corrientes de aire en el pecho. Sólo una respiración puede llenar los pulmones sin separarlos: una respiración hacia la espalda.

Recuerde la canción de instrucción en el ejército, la canción coral en la mesa y la canción del trabajo colectivo, por ejemplo nuestra "Dubinushka". En todos los casos, la canción levanta el ánimo, nos libera de las restricciones habituales y une a personas a las que las palabras no pueden unir. Pero no hay soldados que vocalicen ni transportistas de barcazas, e incluso el grupo más borracho intenta pronunciar las palabras. Y esto es comprensible: al querer expresar pensamientos y sentimientos, la gente primero busca palabras y las canta cuando el estado de ánimo emocional está por encima del promedio o cuando quieren elevarlo. En consecuencia, para una persona que canta con naturalidad, cantar es un discurso prolongado de mayor emotividad.

Y en el canto profesional, en el pop, el romance, la opereta e incluso la ópera, la vocalización es una excepción, con mayor frecuencia en las notas superiores, donde es difícil pronunciar las palabras. Y no existe un límite natural entre conversación y recitativo, y el recitativo es la introducción a un aria. En consecuencia, no tiene sentido que un cantante profesional imagine cantar como una vocalización con palabras, e incluso con producción de voz. Al fin y al cabo, se trata de una acción abstrusa y compleja. Y las palabras se interponen en el canto. ¿Cómo es escuchar a un cantante cuyas palabras le impiden cantar? Si para ti cantar es un discurso prolongado, entonces esta acción es emotiva y sencilla, y las palabras ayudan a cantar y organizar la cantilena. Sólo hace falta saber pronunciarlo, porque lo que se dice bien está medio cantado.

Generalmente se acepta que la duración de un sonido depende del trabajo de los músculos internos (diafragma, abdominales) y la pronunciación de las palabras depende de los músculos externos (labios, mandíbula). Un cantante que cree en esto se enfrenta a una elección: ¿es mejor dibujar o es mejor pronunciar? Su atención está bifurcada: cantilena - atención a la prensa abdominal y al diafragma, dicción - a los movimientos de las mandíbulas y los labios. La articulación activa es esencialmente una mueca que destruye la apariencia del cantante. Además, la mandíbula es un hueso. Ella es pesada. La laringe es cartílago. Es ligero. ¿Cómo es para la laringe cantar cuando las mandíbulas suenan activamente sobre ella? ¿Y cuánto tiempo podrá soportarlo? Imagínese a Venus cayéndose de su mandíbula inferior, o a Apolo haciendo un "pug". ¿Cómo serán? ¿No sería mejor recordar la expresión popular figurativa que suena como un elogio al cantante: “canta desde sus entrañas”? Y no creas que cantar desde las entrañas significa cantar con especial expresividad. ¡No!

La gente hablaba como oía: canta desde dentro, lo que significa que el cuerpo suena como un instrumento musical. Suena la flauta y suena el pecho. Son móviles y activos. Y la “máscara”, la “cúpula”, los “dientes” son una superestructura fija sobre lo que canta. Por tanto, piensa que estás pronunciando palabras con el mismo diafragma. Y no la violes. Ella lo sabe todo.

Basta pensar que ella está diciendo las palabras y sacar lo dicho. La prolongación ampliará su alcance, demostrará su timbre y convertirá el habla en una de las variedades de música: una melodía con texto.

La música tiene tres dimensiones: tono, timbre y potencia. El cantante debe ayudar a cerrar las cuerdas vocales para que el tono de cada nota sea preciso, liberar el timbre de sonidos extraños. Pero no puedes pensar en la fuerza; forzarla no la creará. Es necesario pensar en la sonoridad: una voz sonora vuela por el pasillo. En cuanto al rango, es obvio que la prensa abdominal y el diafragma deberían trabajar activamente en las notas superiores y en las notas bajas. músculos pectorales. En nuestro país esto se hace con movimientos específicos que se entrenan en “ejercicios actorales” (ver capítulo tres, apartado “Tartamudeo”).

Todos nuestros pacientes cantantes que se quejaron de un sonido débil, de corto alcance, fatiga por cantar y hablar, sequedad y dolor de garganta, canto y nódulos fibromatosos, había respiración superficial clavicular o torácica sobreexpandida y tensa. Onoakhe fue la principal causa de la enfermedad.

El sonido es una exhalación que hace vibrar las cuerdas vocales. En consecuencia, si hay demasiado aire en la parte superior estrecha de los pulmones, éste se estrecha y tiende a escapar durante los sonidos en una corriente tan amplia que impide que las cuerdas vocales se cierren. Ejerce presión sobre la laringe desde abajo, de modo que tiende a empujar la laringe con las cuerdas vocales cerradas hacia arriba. Un cantante, actor o simplemente una persona que necesita hablar no puede permanecer en silencio. Continúa cantando o hablando con cuerdas vocales que no están cerradas o son difíciles de cerrar y, como resultado, se enferma.

Va al médico. Boletín. Medicamentos. Consejos para proteger tu voz. La enfermedad se ve agravada por el miedo. Y este es un mal consejero. Una persona lleva a cabo un monólogo interno continuamente, a veces incluso en un sueño. Comienza a pensar intensamente en su laringe y sus cuerdas vocales, que se tensan en respuesta a sus pensamientos. La laringe y las cuerdas vocales se ven privadas de descanso. Funcionan de forma continua e incorrecta, porque lo último que piensa una persona es que es necesario ayudar a cerrar las cuerdas vocales. Tiene miedo de los movimientos que se aproximan dentro del cuerpo, intenta abrir más la garganta y, mientras inhala, endereza los hombros. Un nódulo comienza a crecer debido a una guía sonora incorrecta. Los boletines son cada vez más frecuentes y duraderos, y si el silencio y los medicamentos no ayudan, se procede a la extirpación quirúrgica del nódulo. Pero por muy hábil que sea el cirujano, la mejora en el bienestar y el sonido dura poco, porque la respiración y el control del sonido siguen siendo incorrectos. El nódulo puede reaparecer.

Y de nuevo, la pronta destitución y, en la mayoría de los casos, una oferta para cambiar de profesión...

Lo primero que recomiendo tanto a actores como a cantantes es eliminar el exceso de aire del lóbulo superior de los pulmones (el ejercicio "Abraza tus hombros"). Entrene la respiración que le resulte más conveniente contener. Esto crea una reserva de aire en la base de los pulmones y evita que el exceso de aire entre en la laringe. Cantar y hablar se vuelve inmediatamente más fácil y tu estado de ánimo mejora.

Luego haga ejercicios de sonido utilizando los mismos movimientos con los que respiró (consulte el capítulo tres, sección “Tartamudeo”). El diafragma y la prensa abdominal comienzan a trabajar activamente durante el sonido y el dolor (o nódulo) desaparece gradualmente. Y cuando los haya entrenado para trabajar en apoyo del sonido, podrá ponerse de pie, sentarse o acostarse, como desee. Funcionarán por costumbre. Pero el hábito requiere refuerzo, por lo que es necesario repetir los ejercicios de respiración. Además, son un masaje para las cuerdas vocales y la laringe, haciéndolas más fuertes y móviles.

Si mientras cantas tienes una sensación desagradable en alguna parte de tu cuerpo, sabes que hay un error. Necesita encontrar un movimiento que elimine esta sensación (intente hacer esto durante unos días). complejo completo Ejercicios de Strelnikov). Esto no significa que no haya tensiones durante el canto profesional. ¡Comer! ¡Definitivamente ahí! Pero son agradables y crean un alto estado de ánimo emocional.

Compruébalo todo tú mismo. Canta algo cuatro veces seguidas para no tener que pensar en ello. Aún no has "cantado". Y luego haz el ejercicio "Pump" 9 veces con 32 inhalaciones y movimientos, es decir, realiza trescientos "cientos" (ver capítulo dos). Y repite lo mismo. Sentirás que es mucho más fácil cantar y escucharás que tu voz suena mejor. La respiración que has entrenado continuará por inercia durante algún tiempo.

Después de tomar una respiración instantánea, silenciosa y suave por la boca, casi imperceptible dentro del cuerpo, "contenga" la respiración y lleve esta respiración ocho pasos. Durante este movimiento, las manos parecen presionar el balón contra el pecho. Luego "contenga" la respiración e inhale durante doce pasos, dieciséis pasos. Dirige el aire hacia tu espalda.

Practica inhalar mientras te inclinas hacia adelante. Y cantar sobre él, es decir, hablar en un canto, pensando en el significado de las palabras y la melodía. Pronto sentirá sonidos claros y fuertes que literalmente brotan de su garganta.

"¿Es realmente así de simple?" - puede que te sorprendas.

Al fin y al cabo, muchas veces nos dicen que cantar bien es difícil y difícil, y cantar mal es fácil y sencillo. De hecho, es al revés: un mal cantante canta difícil y difícil, ¡pero un buen cantante canta fácil y simplemente!

Los ejercicios de respiración de Strelnikova han ayudado a muchos actores y cantantes. Entre ellos se encuentra el director artístico del Teatro Dramático y Musical Infantil de Moscú, Artista de Honor. Federación Rusa Gennady Chikhachev.

“A finales de los 70”, recuerda, “el destino me regaló un encuentro con una persona increíble: Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Este encuentro tuvo lugar en la Escuela de Teatro B. Shchukin durante las clases de oratoria y determinó mi vida creativa. Es que desde pequeña tuve dolor de garganta a menudo: de 6 a 8 veces al año. Tenía problemas con las cuerdas vocales y los bronquios. Y de Strelnikova aprendí que estos problemas se pueden solucionar y con bastante esfuerzo. Escuché a Alexandra Nikolaevna con escepticismo: muchos médicos estaban luchando con mis llagas, pero aquí la profesora de oratoria prometió ayudar.

Pero resultó que la gimnasia A.N. Strelnikova puede hacer milagros. Han pasado 20 años desde que aprendí los conceptos básicos de su gimnasia y durante todo este tiempo no pensé en el dolor de garganta. Por eso les enseño a mis alumnos ejercicios de respiración según Strelnikova.

Las personas de nuestras profesiones, profesiones teatrales, recuerdan con gratitud a Alexandra Nikolaevna y su gimnasia. La técnica de Strelnikova fortalece significativamente todo el sistema respiratorio, que es la base de la profesión de actor. Y no sólo la actuación - todas las profesiones relacionadas con la voz - director, profesor, político..."